A

B

C

D

Domagalski Wojciech

Wojciech Domagalski (ur.1984, Łódź), artysta grafik i malarz, doktor sztuki, kurator wystaw, nauczyciel akademicki, adiunkt Wydziału Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od października 2022 roku pełni funkcję zastępcy dyrektora Instytutu Sztuk Wizualnych ds. artystycznych. W 2010 roku ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Pracownia Projektowania Grafiki Wydawniczej prof. Lecha Majewskiego), a w 2018 roku uzyskał tam stopień doktora sztuki (promotor: prof. Andrzej Węcławski). Jego dorobek obejmuje grafikę projektową, warsztatową, a także malarstwo, instalację i rysunek. Autor wystaw indywidualnych, uczestnik ponad stu trzydziestu prezentacji zbiorowych, przeglądów sztuki graficznej w Polsce i za granicą, laureat nagród i stypendiów m.in.: II Nagrody w 3rd Kaunas International Printmaking Biennial „BEAUTY” (2019), Nagrody Rektora ASP w Katowicach na 6. Międzynarodowym Triennale Grafiki Cyfrowej w Gdyni (2019), Nagrody Fresh Wind na World Biennial of Graphic Design w Moskwie (2018), Srebrnego Medalu na 26. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie (2018), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016), Nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w 9. Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach (2015), Nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w 5. Międzynarodowym Triennale Rysunku we Wrocławiu (2012), Nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w 8. Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, Finalista Nagrody Artystycznej Hestii (2010), Grand Prix Prezydenta m.st. Warszawy w konkursie Grafika Warszawska (2009).

E

F

G

H

I

J

K

L

Levi Inga

Inga Levi, ur. w 1986 r. w Kijowie, artystka intermedialna, absolwentka Wydziału Poligraficznego Kijowskiego Uniwersytetu Politechnicznego, gdzie uzyskała dyplom w zakresie ilustracji książkowej (2011), Kijowskiej Akademii Sztuk Medialnych w obszarze współczesnych praktyk artystycznych (2021), oraz Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2024). W 2021 roku była stypendystką programu Gaude Polonia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Od momentu rosyjskiej inwazji na Ukrainę Levi realizuje monumentalny cykl rysunków „Podwójna ekspozycja”, który stanowi swoistą kronikę osobistych przeżyć, jak i cytowanych przez nią przekazów medialnych z kraju walczącego, o swoją suwerenność i tożsamość.

M

N

O

P

Q

R

S

Ślusarczyk Urszula

Absolwentka Instytutu Wychowania Artystycznego UMCS  w Lublinie (dyplom w 1994 r.). Uprawia malarstwo, grafikę i fotografię. Aktualnie profesor sztuk plastycznych. Stypendystka Ministra Kultury

i Dziedzictwa Narodowego w 2000 r. Organizatorka konferencji i wystaw problemowych, m.in. Natura natury w latach 2001 oraz 2003/04. Autorka ponad 50 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 100 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. Douai, Francja; Salon des Peintres Polonais, Antibes, Francja; Salon des Peintres Polonais, Paryż, Francja; Clearwater, USA; Kunst-OG Filosoficenter Solvognen, Dania; 4 Internationales Kunstsymposium, Kleinbreitenbach, Niemcy; Terra In-Cognita. Polscy malarze współcześni, DW (Deutsche Welle), Bonn, Magdeburg, Berlin; Libro-Arte/Abierto, Biblioteca de la Facultat de Belles Arts, Barcelona; Libro-Arte/Abierto, La Universidad Autonoma de Ciudas Juarez, Casa de Cultura Sebastian Casa Siglo XIX de Chihuahua; Siła sztuki (wystawa dzieł z kolekcji polskiej sztuki współczesnej Lubelskiego  Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych), Lwowski Pałac Sztuki, Lwów; Meta biel, Freies Museum, Berlin; Simposio e inauguracion de la exposicion Sianoja, Palacio de Albacin, Noja, Hiszpania; INSTANT processi paralleli, Appartamento storico del Domenichino – Cappella del Tesoro di San Gennaro nel Duomo, Neapol. Prace w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce, Niemczech, Szwecji, Francji, Hiszpanii, USA i Włoszech. Mieszka w Puławach.

Artystka konsekwentnie dąży do ominięcia przedmiotu, a zarazem nadania obrazowej płaszczyźnie samoistnej witalności. Jej twórczość mieści się w nurcie abstrakcji geometrycznej, a prowadzone przez nią badania koncentrują się na problemach czasu, nieskończoności, przezroczystości i wielowarstwowości materii, na tym, co  pozaczasowe i jednocześnie elementarne.

Ślusarek Teresa

Teresa Anna Ślusarek. Absolwentka grafiki IWA, WSP w Częstochowie (obecnie Akademia Jana Długosza). Dyplom w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Ryszarda Osadczego w 1983 roku. Doktorat na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach w 2003 roku. Przewód habilitacyjny na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi w 2016.

Prowadzi Pracownię Grafiki Warsztatowej w Instytucie Sztuk Wizualnych Wydziału Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.
Autorka ponad 20 wystaw indywidualnych, projektów kuratorskich w tym cyklicznego projektu Migracje Transgraficzne.

Uczestniczka ponad 200 prezentacji zbiorowych m.in. m.in.:

• Międzynarodowy Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka, Jelenia Góra (2003, 2013);
• XIII International Print Biennial, Varna, Bułgaria 2005;
• International Triennial of Graphic Art. Cairo, Egipt (2003, 2006) Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Olsztyn (2003,2007);
• Teraz Sztuka/ART. NOW. Parlament Europejski, Bruksela, 2011.The 3 Bangkok Triennale International. Print & Drawing Exhibition 2012;
• „Uczta u Mistrzów”, Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie 2012;
• Linolschnitt heute IX, Stadtische Galerie, Bietigheim- Bissingen, Germany 2013;
• „ PEOPLE metr 2013”,Galerie Zbraslav, Praha 2013;
• 3th Lessedra World Art Print Annual, Lessedra Gallery, Sofia, Bulgaria, 2014; Visioni – paesaggi d’arte polacchi e italiani, Palazzo del Podestà – Castell’Arquato, Italia 2015,
• 13 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski 2016;
• Street Art Festival. Ewa’s way. Dom Polski, Honsberg, Remscheid, Niemcy ,2016;
• Ogólnopolskie Biennale Sztuki,44 Salon Zimowy, Radom 2016, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, 2021;
• 11 Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach,2021;
• „From Metal to Digital – From Matter to Pixel”, Contemporary Art Museum Nadir Afonso – Chaves City, Portugal 2024.

Tworzy w dziedzinie grafiki, fotografii, rysunku.

Należy do ZPAP, PSEP, Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie (SMTG).

 

 

T

U

Urcański Rafał

Rafał Urbański – artysta malarz, grafik, twórca prac multimedialnych łączących tradycyjne techniki artystyczne z najnowszymi osiągnięciami technik cyfrowych.

Jest absolwentem Instytutu Sztuk Wizualnych UJK w Kielcach gdzie uzyskał także stopień doktora a następnie doktora habilitowanego.

Prowadzi zajęcia dydaktyczne z rysunku i projektowania graficznego. W latach 2020-2022 w ISW UJK pełnił funkcję wicedyrektora ds. kształcenia. Od kilkunastu lat jest także związany zawodowo z Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach.
Autor projektów plakatów, folderów, opracowań naukowych, katalogów m.in. do kilkudziesięciu wydarzeń artystycznych (spektakli teatralnych i wystaw sztuki współczesnej) w Polsce i za granicą. Autor tekstów o sztuce i komiksie.

W latach 2010-2018 był członkiem Zarządu ZPAP O/Kielce, a w kadencji 2019-2022 pełnił funkcję prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Kieleckiego. Od 2022 roku pełni funkcję członka Zarządu Głównego ZPAP i zasiada w redakcji ogólnopolskiego czasopisma artystycznego „ArsForum”.

W swoim dorobku artystycznym ma ponad 200 wystaw indywidualnych i zbiorowych w ponad 30 krajach, swoje prace prezentował podczas biennale i triennale sztuki, w galeriach sztuki współczesnej oraz narodowych galeriach sztuki, m.in.: Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Lwowska Narodowa Galeria Sztuki, a także muzeach narodowych m.in.: w Polsce, Kolumbii, Argentynie, Brazylii, Ukrainie. Kilkukrotnie prezentował monumentalne projekty w przestrzeni publicznej miast.
Za swoje prace otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień m.in.: Wyróżnienie honorowe na 6. Międzynarodowym Konkursie Plakatu „We Want Jazz” – KOMEDA55 w 2024 r.; Nagroda Miasta Kielce za rok 2022 za działalność kuratorską i artystyczną; Nagroda Marszałka Województwa Łódzkiego za zestaw prac wideo na VI Piotrkowskim Biennale Sztuki w 2021 r.; Nagroda Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach za osiągnięcia artystyczne w roku 2021; Nagroda Grand Prix Prezydenta Miasta Kielce za zestaw prac – Przedwiośnie 43 w 2020 r.; Świętokrzyska Nagroda Kultury 2020; Nagroda Wojewody Świętokrzyskiego za zestaw prac – Przedwiośnie 38 w 2015 r.; Nagroda Grand Prix na XIV Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi w 2003 r.; Wyróżnienie za najlepszy scenariusz na XIV Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi w 2003 r..

V

W

X

Y

Z

Zdanowicz Maciej

Maciej Zdanowicz, artysta plastyk i teoretyk sztuki pracujący w obszarze grafiki, intermediów. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 r. uzyskał dyplom z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Bogusława Balickiego oraz prof. Romany Hałat. W 2015 r. obronił dyplom doktora sztuki na Wydziale Pedagogicznym i Artystycznym Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od 2016 r. zatrudniony na stanowisku adiunkta badawczo-dydaktycznego Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, w latach 2016-2019 pełniący funkcję wicedyrektora Instytutu Sztuk Wizualnych ds. kształcenia, a od momentu utworzenia Wydziału Sztuki – prodziekana ds. kształcenia i współpracy z zagranicą. W latach 2007-2016 pracował na stanowisku asystenta w Pracowni Obrazu, dr hab. Aleksandry Gieragi, prof. ASP na Wydziale Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi. Z macierzystą Uczelnią związany był do 2019 r. będąc wykładowcą Środowiskowych Studiów Doktoranckich. Autor ponad 10 wystaw indywidualnych, 100 prezentacji zbiorowych, kurator wielu krajowych i międzynarodowych projektów artystycznych. Laureat nagród (m.in. naborów projektów kuratorskich organizowanych przez SGC International do wydarzeń towarzyszących konferencjom artystycznym Our Shared Future Madison 2022, PUERTOGRAFICO San Juan 2020, stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi w 2017 r., wyróżnienia honorowego na I Ogólnopolskiej Wystawie Rysunku Studenckiego w Toruniu w 2008 r., nagrody Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi w XXIII Konkursie im. Władysława Strzemińskiego w 2006 r.). W 2018 r. powołany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na członka Rady Muzeum przy Muzeum Narodowym w Kielcach. Wykłada gościnnie przede wszystkim w Bułgarii, Stanach Zjednoczonych, publikuje prace naukowe i krytyczne, uczestniczy w krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowych poruszając zagadnienia odnoszące się do tendencji awangardowych i postawangardowych w sztuce, w tym zjawiska muzyki wizualnej, sztuki dźwięku. W 2022 roku odbył staż naukowy w West Liberty University w Stanach Zjednoczonych (Stan West Virginia). Członek międzynarodowego zespołu redakcyjnego pisma naukowego „Visual Studies”, wydawanego przez Uniwersytet Św. Cyryla i Św. Metodego w Veliko Tarnovo (Bułgaria), Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyki Artystycznej AICA, ATINER Athens Institute for Education and Research, SGC International (przy Kennesaw State University), CEIDA – Chinese and European International Design and Cultural Association. Aktywnie pracuje na rzecz rozwoju życia kulturalno-artystycznego Kielc, regionu świętokrzyskiego, m.in. koordynując projekt Kielce Europejska Stolica Kultury 2029. Od roku 2023 jest zewnętrznym ekspertem European Education and Culture Executive Agency przy Komisji Europejskiej.

Kierunki działalności badawczo-artystycznej:

1. Mechanizmy percepcji wizualnej wobec zagadnienia struktury dzieła sztuki, stosowanych środków wyrazu artystycznego, ze szczególnym uwzględnieniem zjawiska synestezji perceptualnej i konceptualnej, przebodźcowania.
2. Sztuki wizualne i projektowanie w aspekcie integracji sensorycznej, zastosowań uniwersalnych, w tym dla osób z niepełnosprawnościami wzrokowymi.
3. Korespondencja sztuk wizualnych i muzyki oraz intermedialne działania na pograniczu obrazu i dźwięku ze zjawiskiem muzyki wizualnej i sztuki dźwięku włącznie, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki XX i XXI w.
4. Psychologiczne uwarunkowania sztuki kolażu i asamblażu. Historia praktyk artystycznych na polu wskazanych wcześniej zjawisk sztuki.

Działalność dydaktyczna:

1. Kształcenie na kierunku Sztuki plastyczne z uwzględnieniem obszaru intermediów, mechanizmów widzenia i struktur wizualnych, promocji kultury wizualnej

Wybór najważniejszych publikacji naukowych:

2017 Triady – próba odczytania. O twórczości Romany Hałat [w:] „Zeszyty Artystyczne”, nr 2 (31), 2017, s. 69-82

2016 Aspekty „Linii rytmicznych” Wacława Szpakowskiego [w:] Grid. Geometria w dyskursie. Dyskurs w geometrii, red. Wiesław Łuczaj, Kielce 2016, s. 111-134

2016 Projekt Geometrii Dyskursywnej jako lektura i procedura. Sztuka nurtu wobec zagadnienia transmedialności [w:] Grid. Geometria w dyskursie. Dyskurs w geometrii, s. 26-37

2013 Dźwięk czerni i bieli – o achromatycznym widzeniu muzyki w polskiej sztuce nowoczesnej [w:] Percepcja kultury – kultura percepcji, red. Joanna Barska / Ewelina Twardoch, Warszawa / Kraków 2013, s. 101-118

2013 Muzyka w sztukach wizualnych – koncepcje i rozwiązania na przykładzie polskiej sztuki XX w. [w:] Muzyka w sztukach wizualnych XIX-XXI wieku, red. Jolanta Guzy-Pasiak, Warszawa 2013, s. 155-169

2015 Obrazy – partytury Wacława Szpakowskiego. Aspekt muzyczny „Linii rytmicznych” [w:] Wacław Szpakowski 1883-1973. Linie rytmiczne, red. Elżbieta Łubowicz, Wrocław 2015

Ziołowicz Katarzyna

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Aenean ac eros eget sem efficitur pellentesque. Pellentesque imperdiet, sapien ac suscipit porttitor, elit libero blandit lorem, varius luctus ligula nisl vitae eros. Etiam vestibulum turpis eu leo blandit, ac tristique libero efficitur. Proin gravida at justo eget facilisis. Aenean eu porttitor nunc. Sed scelerisque malesuada arcu. Duis nec porta odio. Pellentesque at laoreet odio, vel porta dui. Mauris ornare tortor sapien, et vestibulum quam congue in. Vestibulum malesuada nisl eget quam rhoncus, nec suscipit metus egestas. Suspendisse varius cursus egestas. Morbi aliquam eleifend sagittis.